動きのある写真の撮り方

これはある声優さんのCDジャケットの為に撮った写真です。

左側の写真はスタジオの庭でのカットで、曇り空だったので顔にレフを当てています。

このCDのタイトルが「ファイ！！」なので、声を掛けながら・・・・

右に、左に、上に、下に、と・・・もう動き廻って撮りました（笑）

シャッターを押していた時間は５～１０分くらいです。

僕も動き廻り、彼女も動き廻りました。

右側のカットは部屋の中でフロントトレペで撮りました。

このカットも、このCDのタイトルが「ファイト！！」なので、右に、左に、上に、下に、離れたり、近寄ったりと・・・もう動き廻って撮りました（笑）

これもシャッターを押していた時間は５～１０分くらいです。

２時間マラソンのようなクラッシックのコンサートとは違って、こういった撮影は、短距離走の瞬発力が必要です。

シャッターを押しながら「どんな写真撮ろうか？」なんて悩んでいたら撮れません。

なぜなら、被写体はどんどん動いてくれるからです。

また、同じテイストの写真を撮る為に３０分も４０分もシャッターを押していたら、被写体が表情を作りながら撮られることに飽きてきて、現場にだら～～～んとした空気が漂い始めます。

被写体は生ものなので、素早く撮ってあげないとテンションがすぐに落ちてしまうのです。

だから、撮る前の時点で、カメラマンと被写体がテーマをしっかり共有することが大切なのです。

今回のテーマはタイトル通り「ファイト!!」だったので・・・

「今日は、明るく、元気に、動き廻ってね！！あとは任せたからね！写真がダメだったら○～ちゃんのせいだからね～～（笑）」といった感じに決めるわけです。

撮る側と、撮られる側が、「今日はどんな写真が必要なのか？」という意思の疎通がしっかりとできていると撮影は早いです。

モニターで、最初の２～３カットを見てもらいながら「いいじゃない！！この感じでよろしくね！！」と言った感じで、スタートすれば大丈夫です。

撮ってる最中に被写体の動きや表情が、僕がその日撮りたいカットのストライクゾ～～ンに入った時は「今の最高！！それキープして～～！！」と叫びます（笑）

飯塚さんは、「今、撮って！！」という意思が、僕の方にグングン伝わってくるので、とても撮りやすいのですね。
彼女のとの撮影セッションはいつも、最高に楽しいです。

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